“国漫崛起需艺术与商业双重革新”

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【专家评论】

近年来，“国潮”开始在社会各行各业兴起，引领着中国青年集团对本土产品的新认识。 在动漫界，《国潮》的命题与近几年上映的国产动漫作品《什么样的魔童降临人间》、《大圣归来》、《白蛇:缘起》等都有很好的关联，它们都取材于中国经典，以古典为基础进行艺术和商业的双重创新。 这些作品的成功开启了国漫崛起的势头，再次“复习”了以《大闹天宫》、《天书奇谭》等作品为代表的中国动画电影的高峰。

国潮动漫的成功离不开表现中国文化复制品，探索艺术与商业的平衡这一重要命题。

从动漫的艺术角度看，20世纪50年代至60年代诞生并兴盛的“中国学派”是最能反映中国动漫艺术高度的创作类型。 其美学特征是将水墨、皮影、剪纸等以前从中国传入的艺术和工艺美术形态融入动画的视听表现中，其故事源于中国文学经典，以夸张、幽默的动画特征被改编和演绎，其创作要点是中国文化空 在这些独特的创作思维指导下，世界电影界诞生了许多独特的动画作品。

概括地说，中国的“视”和中国的“事”是“中国学派”成功的关键，国潮动画很好地借鉴了这个重点。 从视觉上看，国潮动漫人物造型展现中国风的神韵，具有唯美或个性的五官特征，力求穿着充满中国文化符号的服装，展现独特的本土特征； 在场景方面，电影的背景由中式建筑、园林仙阁等要素组成，在构建富有中国特色的视觉奇观的画面氛围中，创作者特别重视意境美和人文自然和谐气质的表现。 这些特征无疑是对“中国学派”的继承和发扬，也是中国动漫必须多次重复的艺术创作要点。

从商业角度看，商业方面的成功是动漫艺术生存和快速发展的重要目标。 未能形成持续的商业利益是“中国学派”走向衰退的重要原因，在计划经济时代国家力量和创作任务的承担下，上海美影工厂的创作者们可以在相对独立于市场的条件下进行创作，其成果的艺术高度往往超过商业价值。 但是，在改革开放后日趋成熟的市场经济环境中，特别是在西方电影强烈的娱乐属性的主导下，“中国学派”的创作活动难以持续下去。

从这个角度来看，国潮动漫很好地适应了商业环境的必然诉求。 近年来，许多商业成功的中国动漫作品选择了人物成长、英雄救世、青春爱情等故事的主题素材，侧重于营造战争场景、武术动作、特效奇观等视觉文案，用更通俗的语言向世界传播中国文化的独特之处，成为现代观众的娱乐

从艺术和商业的平衡角度看，艺术是完成表达，商业是处理诉求，两者的融合形成了有个性、共性、高度和广度的良性商业艺术形态，也是中国动漫迅速发展壮大的理想形态。 继承“中国学派”对中国文化文案的创造性表达，兼顾动漫商业娱乐性的客观诉求，是中国动漫创作者们多次需要的道路。 “国”的艺术个性与“潮”的商业共性的统一，是关系到国潮动漫健康快速发展的重要命题。

在中国动漫崛起的道路上，专业人才教育也必须充分实现艺术与商业的结合。 另一方面，要继承“中国学派”对中国文化内涵和民族艺术魅力的再创造和再创新思想，重视动漫艺术本体的创作研究； 另一方面，在时代和商业潮流中，应该看到观众和顾客对文案的诉求。 通过培养创新人才，创作“思想精湛、艺术精湛、精湛”的优秀作品，使动漫作品发挥美育的价值，彰显中华民族绵延不断的精神追求。

/ h/] (作者:贾云鹏，北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副院长、教授(/h/) )。

(项目小组:本报记者王美莹、牛梦笛、李琦、陈芿朴、王斯敏( (/h/) ) ) ) ) ) ) ) )。

来源：企业信息港